El riesgo de las bebidas energéticas

En Estados Unidos varios estados han prohibido la venta de las llamadas bebidas alcohólicas cafeinadas y ahora la Administración de Alimentos y Fármacos (FDA, por sus siglas en inglés) de ese país advirtió a otros cuatro fabricantes que retiren sus productos del mercado.


Los expertos advierten del riesgo de mezclar estas bebidas con alcohol.
Varios estudios pasados habían revelado un vínculo entre el consumo de estas bebidas y un mayor riesgo de accidentes y trastornos vinculados al alcohol.

Ahora, sin embargo, los expertos advierten que hace falta también llevar a cabo investigaciones sobre los riesgos de las bebidas energéticas, porque los jóvenes y los adolescentes -los principales consumidores- continúan mezclándolas con alcohol.

"Aunque varios fabricantes de cerveza cafeinada han retirado sus productos del mercado, no hay indicios de que los jóvenes hayan disminuido la práctica de combinar alcohol con bebidas energéticas", afirma el doctor Jonathan Howland, profesor de ciencias de salud comunitaria de la Universidad de Boston, Estados Unidos.

Según el investigador, que dirigió un trabajo publicado en American Journal of Preventive Medicine (Revista Estadounidense de Medicina Preventiva) los "pocos estudios" que se han llevado a cabo sobre los riesgos de la mezcla de alcohol con bebidas cafeinadas revelan que "los que lo consumen tienen tres veces más riesgo de salir de un bar altamente intoxicados", comparados con los que consumen alcohol sin cafeína.

Y cuatro veces más riesgo de intentar conducir después de salir del bar intoxicado, agrega...

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http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2010/12/101201_bebidas_energeticas_riesgos_men.shtml

¿Qué tiene la comida mexicana que no tenga la peruana?

Javier Lizarzaburu

Perú



Perú ha emprendido una campaña que busca el reconocimiento internacional de su gastronomía.
"Esto no se gana porque tienes el mejor ceviche ó 4.000 especies de papas. Hay todo un trabajo de fondo, de investigación, de apoyo, que acá no se hace".

Fue lo primero que le dijo a BBC Mundo la cocinera y antropóloga peruana, Isabel Álvarez, en reacción a la noticia que la cocina mexicana fue reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Y es que la pregunta obligatoria es: ¿por qué Perú no aparece en esa lista, a pesar de que la nación andina empezó hace unos años una campaña que busca justamente el reconocimiento internacional a lo que considera una gastronomía de muy alta calidad?

"Perú no está en esa lista porque no existe una política a largo plazo que proteja nuestra diversidad cultural y nuestra cocina", dijo Álvarez.

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http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2010/11/101116_unesco_comida_peruana_patrimonio_lav.shtml

Vivir

El curriculum y la doble lógica de inserción (lo universitario y las prácticas profesionales)

Roberto Agustín Follari*


Resumen

La práctica intrauniversitaria y sus reglas autolegitimatorias no tienen relación directa con las prácticas profesionales de quienes egresan de las universidades. Así, los planes de estudio pueden mantener sistemática disociación con las necesidades profesionales, sin que ello implique disfunción alguna dentro de la actividad universitaria. Por cierto que la universidad no tiene por qué responder mecánicamente a las demandas del mercado; pero sí debe asumir que la noción de crítica social debe resultar inmanente a las prácticas profesionales para las cuales se forma a los estudiantes. De lo contrario, se prepara a los mismos para el desempleo y la inadecuación laboral, o para un discurso que será abandonado en cuanto se inicie la actividad profesional.

Texto completo:
http://ries.universia.net/index.php/ries/article/view/51/curriculum

Sociedad del espectáculo

Poema para recuperar a una mujer

Contratapa Martes, 10 de agosto de 2010

Instrucciones
Por Juan Sasturain

Para recuperar una mujer
hay que estar dispuesto a todo.
A todo
menos
ella.
Porque ella es todo lo que uno no tiene.
Es decir:
uno tiene el mundo pero
la realidad es:
ella de un lado
y uno y todo lo demás
del otro.
Y hay que estar dispuesto a disponer de todo
para que ella disponga,
se sirva, se abra,
se ponga y se deje.

Para recuperar una mujer
hay que estar dispuesto a hacer
un embudo
y meter toda la vida en él
para que vaya y caiga
sobre ella;
hay que encender
un ventilador
en el sentido de todas las palabras
y hacerlo soplar
sobre ella;
hay que meterse, finalmente,
en una picadora de carne
y hacer con ella empanaditas
que ella pueda
comer sin esfuerzo;
hay que disolverse y llover
sobre ella
y todo es poco
y no duele
que duela.

Para recuperar una mujer
hay que entrarle por todas partes:
ser la basurita en su ojo,
el ruido que no la deje dormir,
un resto de amor pegado
a su contestador
como
un residuo entre dientes
para su eterno forcejeo;
una piedrita en el zapato,
una gota de sangre en el borde
de su cama
y de su olvido.
Para recuperar una mujer
todo es poco
porque primero
hay que haberla perdido.

Ver nota en http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-151047.html

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Sesión de psicoanálisis

La vida

Sobre fotografía y photoshop

EL MISTERIO DEL PEZÓN
DESAPARECIDO

A las balas no hay que tenerles miedo,
hay que tener miedo a la velocidad con la que llegan.
Proverbio popular mexicano

Tras el reinado en el firmamento hollywoodiense de estrellas como las divinas Nicole
Kidman o Uma Thurman, otras jóvenes actrices se aprestaban a tomar el relevo.
De la nueva cosecha sobresaldrían Scarlett Johansson y Keira Knightley. Ambas
fueron elegidas en 2006 para posar desnudas, junto al diseñador Tom Ford, ante la
cámara de Annie Leibovitz para la revista Vanity Fair. Las dos actrices ocupaban la
portada desplegable, anualmente dedicada a la meca del cine por esa infl uyente
publicación, y que es descifrada como una consagración ofi ciosa. Dotada de formas
sinuosas y generosos pectorales, a Scarlett le adjudicaban los típicos papeles de
rubia ingenua pero de sexualidad explosiva. En cambio Keira, con su fi gura elástica
y cuerpo deportivo, encarnaría la musa de los adolescentes ávidos de poner rostro
a un nuevo modelo de heroína. Ambas eran mujeres adorables y complementarias,
a las que se podía amar en alternancia: soñarse arropado en los cálidos pliegos de
una en invierno y gozar de la lozana frescura de la otra en verano. Aunque poco a
poco la delgadez de Keira y la ausencia de curvas, que tanto convenían a la hora de
interpretar a una intrépida aventurera en la saga de Piratas del Caribe, empezó a
convertirse en un inconveniente cuando protagonizaba películas destinadas a un
público adulto o cuando la prestigiosa fi rma de perfumería Chanel la eligió para su
imagen de marca sustituyendo a Kate Moss. Keira debía echar mano entonces de
una silueta más sensual y “femenina”...

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http://www.clubcultura.com/descargas/GG_Misterio_Pezon_Desaparecido.pdf

Autos de última generación

Toyota retirará del mercado 270.000 autos

BBC Mundo


La falla en los motores puede causar que el auto se detenga mientras se conduce.
El gigante automotriz japonés Toyota anunció este jueves que retirará del mercado unos 270.000 autos vendidos en todo el mundo por problemas en los motores.

Este defecto, que puede provocar que el vehículo se detenga mientras es conducido, afecta a siete modelos de su marca de lujo, Lexus, y del popular Toyota Corona, según informó un portavoz de la firma japonesa.

En la mañana del jueves, la automotriz reconoció haber recibido unas 200 quejas sobre las fallas en los motores. Algunos conductores, añadió la empresa, se quejaban de un sonido raro en el motor.

No obstante, indicaron que no se habían reportado accidentes relacionados con esta falla.

Por el momento, no se conocen los detalles de la operación de retirada de autos, si bien la compañía ha anunciado que dará información al Ministerio japonés de Transportes el próximo lunes.


Recobrar la confianza

Este fallo podría afectar a la reputación de Toyota.
Este es el problema más reciente que enfrenta la automotriz más grande del mundo, que desde septiembre tuvo que retirar del mercado mundial más de 10 millones de vehículos por diferentes fallas.

Sin embargo, cifras recientes muestran que las ventas de Toyota en junio subieron un 26% en comparación con el mismo mes del año anterior.

Pero las preocupaciones sobre el daño en su reputación y el costo de posibles nuevas retiradas de vehículos del mercado bajaron el valor de las acciones de la empresa en más de un 2% este jueves.

El corresponsal de la BBC en Tokio, Roland Buerk, recordó que Toyota ha estado batallando por reconquistar la confianza de los consumidores luego de que populares modelos fueran retirados de la venta por temores de seguridad en aceleradores, pedales que se atascaban en las alfombras y problemas de frenos.

La empresa accedió a pagar una multa de US$16,4 millones al gobierno de Estados Unidos por ocultar durante meses los fallos en el sistema de frenos de sus vehículos.

Fuente:

http://www.bbc.co.uk/mundo/economia/2010/07/100701_toyota_retira_autos_fallo_motor_lav.shtml

El amor incluye decepción

Por: Sergio Zabalza, Psicoanalista, EQUIPO DE TRASTORNOS GRAVES INFANTOJUVENILES, HOSPITAL ALVAREZ

Mucho se insiste con que hoy el amor ha perdido su sitial de privilegio entre los sentimientos humanos. Hay quienes afirman que las relaciones han sido reemplazadas por meras conexiones carentes de compromiso.

Quizás nos llevemos una sorpresa si atendemos al comportamiento de los recién llegados a la experiencia amorosa. En efecto, todavía hay muchos adolescentes entre los cuales el amor goza de una notable vitalidad, con toda la pasión y el peligro que tal disposición supone. Porque, si bien es cierto que a veces desde la clínica se interviene para despertar la chispa de un gesto amoroso, también es verdad que, en otros casos, destinamos no pocos esfuerzos a disipar la exigencia de una entrega absoluta e inmediata.

Por eso mismo vale el punto para los más renuentes o retraídos: ¿por qué tanta inhibición si supuestamente el objeto de amor ha perdido su brillo y atracción? Probablemente, no se trate de que el amor haya sido desalojado de los corazones, sino de que, cada vez, se tornan más insoportables las frustraciones que todo enamoramiento conlleva. Lo cierto es que para construir una relación más allá de los fuegos artificiales, la tribuna y las satisfacciones inmediatas, la decepción es la llave que habilita a encontrar un compañero de ruta en vez de un mero reflejo dispuesto a completarme.

Hoy, sin embargo, pareciera que el amor constituye una amenaza. Muchas personas están más ocupadas en defenderse que en acariciar la posibilidad de un encuentro sincero. Sobre todo cuando advertimos que contamos a nuestra disposición tantos más recursos para atrincherarnos que antaño: entretenimientos - con delivery incluido- o imágenes sin costo alguno y a mano en la web.

Por algo vivimos un tiempo donde la depresión y la melancolía gozan el triste privilegio de ocupar el primer lugar en el ranking de los padecimientos del alma. Con su lenguaje, los chicos nos enseñan otra vez: "hoy me comí una piba" suelen decir con fingida autosuficiencia. Cuidado, el hambre es signo de vitalidad, pero también es sabido cuánto enferma la comida chatarra.

http://www.clarin.com/diario/2010/05/12/opinion/o-02194333.htm

Sobre AVATAR

Publicado el 25/02/2010 N°1953
Le Point : realizada por Christophe Labbé et Olivia Recasens

ENTREVISTA A JACQUES-ALAIN MILLER *
« Vuestro ojo es subyugado mientras se pone a dormir a vuestra cabeza »

Le Point : « Avatar » es un éxito planetario. ¿Qué hace que la humanidad entera vaya a ver este film?
Jacques-Alain Miller : Su debilidad. Este efecto de debilidad está sabiamente obtenido escindiendo pensamiento y percepción. El escenario es un popurrí de mitos inmemoriales, de arquetipos gastados y de clichés New Age, hecho para dar en todo momento una impresión de dejà-vu. Resultado: el sentido crítico está adormecido, paralizado, el pensamiento gira sin esfuerzo en su lugar. En cambio, en lo que respecta a las imágenes, es una fiesta, los fuegos artificiales de lo nunca visto. Así como el elemento simbólico del film es arcaico, su imaginería es futurista. La tecnología apoyada en el brazo de la mitología, la pareja demuestra ser irresistible .


Los adolescente se enorgullecen de decir que vieron « Avatar » 2, 3, 5, 10 veces...
Vuestro ojo está subyugado, sobreexcitado, y goza tanto más intensamente cuanto que vuestra cabeza está puesta a dormir. Cuando el goce del ojo es tan intenso, se vuelve adictivo. Se encuentra aquí el mismo síndrome que fue aislado con los juegos de video o con Internet. La humanidad se entrega con abandono a esta nueva embriaguez.


¿Cómo lo explica?
La débilidad mental del ser humano se debe precisamente a que vive siempre en dos planos a la vez, real e imaginario, ser y deber ser; sueña su vida con los ojos abiertos. Las nuevas tecnologías se adueñan de este dato antropológico para manipular su sueño despierto con una precisión y una destreza hasta ahora inéditas. Solo es el comienzo.


El cine siempre le ofreció al espectador identificarse.

« Avatar » explora un más allá del cine. No se trata solo de identificación, siempre puntual, basada en un rasgo singular, sino de una inmersión psicosomática en un universo. El escenario exhibe por otra parte el resorte del asunto: el alma del héroe cuadripléjico se desliza en otro cuerpo para caminar en otro mundo, y tras él el espectador, mientras que permanece enrollado en su sillón.


¿Es el film que esperaba nuestra época ?
Su éxito muestra que la humanidad termina por asquearse de la especie humana. No estamos ya en el “malestar en la cultura” denunciado por Freud, sino en la evidencia de un impasse creciente. El sálvese quien pueda es general. A la hora en que la globalización del capitalismo exacerba el individualismo, la competencia, el cada uno por las suyas, se adorna la naturaleza, la animalidad con una dulzura imaginaria. Se aspira a un comunismo primitivo autoritario, bajo la forma de un tribalismo casi vegetal.


Los neoconservadores americanos ven con hostilidad a este film. Pero también el Vaticano.
Porque « Avatar » es el toque de clarín de una resurrección pagana. Esos largos cuerpos azules, sinuosos y sensuales, son una entrada seductora en la era de las post humanidad. El hombre desea volverse un producto de síntesis. Mañana la ingeniería biológica, el genio genético hará de este sueño realidad, y pesadilla.


¿Por qué el azul?
Es el color del « supremo Clarín pleno de estridencias extrañas, silencio atravesado de Mundos y de Ángeles » del que habla Rimbaud. El negro de Pierre Soulages los remite a vuestro dolor de existir; el azul de “Avatar”, su lujuria sensorial, a la anestesia. La elección es cristalina.



*Psicoanalista y filósofo

Traducción: Silvia Baudini

Sobre El secreto de sus ojos

Por Lidia Deutsch

Es una película magnífica, que ya desde el título introduce al espectador en la resolución de un enigma. En este caso, lo enigmático de un crimen, en tanto leído en los ojos del asesino. El deseo contenido en los ojos capta el caudal de fuerza que este está dispuesto a desplegar.
El personaje de Ricardo Darín lee, en los ojos del asesino -en los años de adolescencia del siniestro personaje- una fuerza inclaudicable, perversa, que lo lleva a matar al objeto de su deseo.
De la misma manera, cuando el personaje interpretado por Darín, ve la fuerza inclaudicable del esposo de la asesinada en llevar adelante su ideal: “un asesino merece cadena perpetua, usted lo dijo”, en ese momento -y sólo ahí- saldrá de su duda y postergación neurótica y podrá dar un salto hacia la acción: correrá, por fin, hacia su amor de toda su vida.
Realizar acciones postergadas, que pueden tener la temporalidad de toda una vida, es la ¿salida? neurótica de los humanos, en la que elegimos soñar… postergar…
De hecho, la neurosis es poco más que eso: un velo que tapa quién es cada uno en relación a sus propios deseos.
Esta interpretación acerca de cuál es el centro de la neurosis, se encuentra de la mano con la concepción marxista de que somos mercancía, que giramos en una rueda sinfín, opacos a nosotros mismos.
La conciencia opaca lo que genuinamente se quiere, ese es el lugar de la conciencia y el capitalismo opaca la mercancía que somos, arrojados al mercado. Los dos son opacamientos y los dos son disfraces.
Esta película revela, brillantemente, el objeto de su deseo a los dos personajes.
Al esposo, el que se cumpla la condena. Al personaje de Darín, que no sea su cobardía y -por supuesto- las diferencias de clase y de cultura, las que lo separen de su amor. Porque en la película los personajes que se aman son conscientes de las diferencias de clase y los dos lo explicitan.
Pero si una buena definición del amor es “dar lo que no se tiene”, creo que en esta película se realiza.
Si no hubiera una libertad, que en realidad es lo que nos define como humanos, toda relación humana sería del área de los instintos.
Me remito a la admiración de Marx por Balzac, que como escritor admiraba a la nobleza y, sin embargo, reflejaba muy bien la decadencia de su clase.
Me remito también a las discusiones teóricas de Lukacs y Bertold Brecht acerca de qué es lo que representa una estética revolucionaria. Y aunque en muchas cosas no coincidían, estoy segura que no interpretarían desde un economicismo o desde una distribución de dos bandos toda la riqueza de interpretación de un hecho humano.
La película no es sólo una buena mercancía. En todo caso, a través de ella se puede ver el deseo: el perverso y el genuino. Se pueden ver las acciones de los hombres en cuanto a no claudicar en sus causas.
Creo que la aventura humana de vivir –y también de analizarse- no es más que eso: atravesar la conciencia, para ver qué se es en la economía de deseos en la que se fue gestado y elegir, libremente, si se está de acuerdo en ocupar ese lugar.
Creo que la aventura humana de vivir es ver que lugar se ocupa en la economía de mercado y elegir si sólo se es mercancía arrojada al mercado.
Mis dos creencias se dan la mano.
Admiro profundamente las salidas individuales que con inteligencia, tesón, coraje se acercan a la mejor comprensión de las tareas individuales y colectivas.
Creo que la película gustó tanto porque da respuesta a dos enigmas humanos: porqué se postergan tanto los deseos y porqué, si se sabe qué es lo que se tiene que hacer, no se lo hace.
Esta película está en la línea de Hamlet, el drama Shakesperiano, sólo que lo resuelve; no se trata del ser y la postergación: se trata del hacer.
Se trata del acto. Y, por supuesto, de que en todo acto la responsabilidad es personal.

http://www.comunidadrussell.com/default.asp?contenidos/textos/el_secreto_de_sus_ojos.html